image1

Обзоры

Александр Иськин: «Черное и белое – это будущее и настоящее в одном лице…»

С 30 августа по 18 сентября в Праге пройдет уникальная выставка Александра Иськина – «The future is neanderthal».

Александр родился в Москве, но вырос и живет по сей день в Берлине. В 2010 году в городе Гослар Александр познакомился с известным немецким художником Йонатаном Меезе и его другом, живописцем Гербертом Волькманном. Встреча оказалась для Иськина судьбоносной. Эти знаменитые современные художники распознали в нем большой талант. В студии Герберта Волькманна Иськин ассистировал несколько лет, до самой смерти художника.

Photo by Christoph Neuman

Photo by Christoph Neuman

В Берлинской художественной среде имя Александра зазвучало благодаря первой выставке в Sexauer Gallery, которая с тех пор представляет его работы. У творчества Александра Иськина два направления. Первое, это классические картины маслом, для которых художник не жалеет красок, и где его странные существа теряют форму на пути к абстракции. Второе, направление, концептуальное и визионерское, когда художник — перформер строит новую действительность, которую называет Интерреализмом. Для пражской выставки Александ подготовил новую серию работ, которая состоит из черно-белых картин.

Перед началом выставки в Праге Александр ответил на несколько вопросов в интервью для журнала GATE.

Александр, что привело тебя к рисованию?

Я влюбился в сказочную принцессу, жену Йорга Иммендорфа.  В надежде произвести на неё впечатление, я представился молодым художником и она дала мне свой номер телефона. После этого я начал рисовать и полностью погрузился в мир красок.

iPaint

 Как ты познакомился с величайшими немецкими художниками Йонатаном Меезе и Гербертом Волкманном? Ваше знакомство было случайностью или твоей целью?

Йоната и Герберта я встретил на их групповой выставке и попросил Герберта разрешения показать ему мои картины, которые являлись результатом моей неразделённой любви. Герберт назначил мне встречу в Берлине. Он посмотрел мои картины, сказал, чтобы я продолжал рисовать и что мы увидимся через три месяца. А через три месяца Герберт вместе и Йонатаном сидели у меня, в моей детской комнате и обсуждали мои картины. Это был один из самых крутых моментов в моей жизни. Я искал единомышленников. Герберт и Йонатан –яркие и открытые люди, они стали для меня маяком и указали мне направление. Я почувствовал себя понятым.

Когда ты ехал в Берлин, ты знал, что искусство всецело станет твоей жизнью?

Это была игра в русскую рулетку. Или искусство, или «прощай».

Как на тебя повлиял Герберт Волкманн? Вы были просто коллегами или друзьями?

Герберт был художником до мозга костей и большим знатоком истории искусства. Своими знаниями он делился со мной, а я старался, как мог, помочь ему «слезть с иглы». Мы были коллегами и друзьями, говорили о мужчинах, женщинах, белых медведях….

 С самого начала у тебя за спиной стоял галерист, это посчастливится не каждому молодому художнику. Как так получилось?

Галерист стал покупать мои картины для своей коллекции и помогал мне с продажей. Я в тот момент боролся за выживание, он же поддерживал развитие художников.

image1

У тебя нет классического художественного образования, нет комплексов по этому  поводу?

У меня куча комплексов! Я даже по ночам  спать не могу! Мои ночные кошмары связаны, в основном, с университетом. В моих снах я должен был учиться по программе, спущенной сверху, которая не учитывала интересы индивидуума. Эта программа была рассчитана на то, чтобы всех «причесать под одну гребёнку». Я же хотел изучать то, что было важно мне для моих картин.  При этом, образование и интеллект играют для меня очень важную роль. Интеллект же не находится, по моему убеждению, с академическим образованием в прямой зависимости. Не каждый академик интеллектуал, и образованный и интеллигентный человек не обязательно должен быть выпускником УНИ. Мои картины имеют больше связи с жизнью, чем с академическим образованием.

Твои проекты часто основываются на теории Интерреализма, которую ты придумал. Можешь рассказать, что это значит?

Это самая нестабильная теория на свете. Интерреалисты не имеют чёткого мнения, так как формирование общественного мнения основано не на определённой реальности, а на алгоритмах. Интерреализм – это всё равно, что бежать стометровку по облакам без чёткого плана и контакта с землёй, но с бесконечной перспективой.

 Как ты намерен развивать эту теорию?

Я буду стараться работать в различных направлениях, чтобы изобрести как направление новую форму вакуума. Чем больше вакуум, тем он бессмысленнее и не прибавляет в весе. Как интернет.

Christoph Neumann, www.christoph-neumann.com

Photo by Christoph Neumann

На своей последней выставке ты разбомбил свой компьютер и телефон, это тоже Интерреализм?

Интерреализм идёт с интернетом  рука об руку. Особенно социальные каналы оказывают на Интерреализм огромное влияние. В социальных каналах мы теряем собственную индивидуальность, вбирая в себя, как губка, тысячу других индивидуальностей. На открытии выставки в галерее Сексауера я сломал свой телефон и РС, потому что на всё, что я делал до того, повлиял Интернет. Он стал моим авторитетом. Я был его частью, как и многие мои современники. Сейчас я пытаюсь посмотреть на действительность с новой перспективы. Моя новая черно-белая серия — начало нового «пост. дигитального» времени.

 Черно-белые картины – это новый этап или эксперимент?

После моего дигитального самоубийства, я нашёл «кнопку» во мне и стёр все краски. В настоящий момент я медленно прихожу в себя, и понимаю, что между черным и белым существует бесконечное количество различных цветов. А черное и  белое – это будущее и настоящее в одном лице. Я считаю, что это очень важный шаг в моём развитии.

image3

 Каковы твои творческие планы на будущее?

Я улетаю в октябре в Мексику. Это спиритуальная поездка. Моя цель — поднять интерреализм на более высокий уровень.

Открытие выставки  The future is Neanderthal состоится 29 августа с 19.00 часов по адрессу: Vitra Collector`s Lounge (DSC Gallery), Dlouhá 5, Praha 1

Продолжительность выставки:  30.8. — 18.9.2017. Открыто: понедельник — суббота 13.00 – 19.00 час.

Автор: Liliana Mikhnevich