RESONANCE 1

Обзоры

Ашот Хаас — На шаг впереди

Завораживающее, гипнотизирующее и странное искусство. Всё это можно сказать про работы молодого художника Ашота Хааса. Он родился в Москве в творческой русско-армянской семье. Судьба занесла его в Братиславу, где он рос с восьми лет. Гиперактивного мальчика тогда отдали не в художественную школу, а в спортивный интернат, где он занимался борьбой. Может быть, именно благодаря спортивной дисциплине он позже добился успехов в сфере искусства в столь короткий промежуток времени. Когда пришло время поступать в колледж и выбирать профессию, молодой спортсмен навестил своих творческих родственников в Москве. Будущее мальчика было решено. Видно, дяди и тёти разглядели в юноше со сломанным носом творческий потенциал. Ашот вернулся домой в Братиславу и поступил в колледж на резьбу по камню, а позже и в художественный институт. Здесь он каждый год менял факультет, так как освоив одну технику и професси, ему хотелось тут же попробовать другую. Гиперактивность и любознательность не подводили. И сейчас, в свои 35 лет, будучи уже довольно успешным автором, он часто меняет материалы и подходы. То он работает со стеклом, то конструирует робота, то создаёт музыкальный инструмент из лазеров. Его братиславская студия — это целый цех, где можно увидеть разные станки и машины. Здесь вы ощущаете и мировоззрение самого автора, который старается смотреть в будущее, видите скромного художника-футуриста, который всегда на шаг впереди.

PORTRET

Большинство людей представляют себе художника с кисточкой и палитрой. Это не про тебя? Как работаешь ты?

 Я не против классики, не противлюсь ни кисточкам, ни полотну. В колледже я учился резьбе по камню, так что в моём случае кистью была глина. Конечно же, в прошлом я попробовал все возможные технологии и материалы. Чтобы лучше понять настоящее, нужно знать прошлое, и в то же время, не поняв настоящего, невозможно представить себе будущего. Я стараюсь смотреть на этот факт через контрасты, стараюсь искать новые возможности и принципы своего творчества. Мне интересны эмоции, интерактивность зрителя, или даже шок, который может вызвать моя работа. Именно поэтому мне нравится работать с абстрактностью, интерактивностью и кибернетикой.

Почему тебе так близок язык технологий?

Для моего спокойствия и энтузиазма мне необходимо знать, что я не повторяюсь. Я стараюсь искать новые пути и возможности, как изобразить определённую идею. Современный мир сейчас движется в сторону технологий, и я не хочу прозевать этот момент. Именно поэтому я стараюсь реагировать на данную реальность и в то же время отражать её в своих работах.

2

Сначала рождается идея, а потом ты ищешь технологию или наоборот?

В самом начале всегда идея. Иногда одна работа вдохновляет следующее произведение. Хотя уже было и такое, что мне настолько понравилась одна технология, что тут же пришлось придумать под неё произведение.

А часто случается так, что идея не реализовывается?

В начале моего творческого пути это случалось часто. Теперь появилось больше опыта и практики, но иногда всё же приходится сталкиваться с проблемами при реализации идеи. Чаще всего это проблема времени и финансов.

На твоём YouTube я видела видео с интерактивной лазерной арфой, и твой последний проект Resonance of Sound тоже вдохновлен звуком. Есть общая тема?

Да, есть. Как я уже говорил, иногда одна идея рождает другую. Когда я работал над лазерной арфой, моей темой был контраст. Мне хотелось сделать интерактивный музыкальный инструмент, который бы отличался от привычной взаимосвязи между музыкой и движением. Обычно инструмент является носителем музыки, а наше тело реагирует на эту музыку танцем. Мне же хотелось создать инструмент, который будет играть с помощью тела. Моя арфа (Harfovič) состоит из 60 лазеров, которые при столкновении с телом реагируют на движение и создают так звук. Движение трансформируется в музыку. Мой следующий проект „Resonance of sound“ вдохновлён этой идеей. Я сканирую звуки и трансформирую их визуально-материальный объект.

RESONANCE 1

Твои работы обладают странной энергией, они как будто гипнотизируют человека. Это цель или случайность?

В моём случае, это скорее цель. Я стараюсь исключить все лишние ненужные детали и ошибки, чтобы работа ясно и совершенно излагала конкретную мысль. Также я стараюсь достичь того, чтобы произведение каждый раз вызывало у зрителя разные чувства и в лучшем случае было интерактивным.

Как ты думаешь, есть разница в восприятии твоего творчества  между, скажем, чехами, словаками и русскими людьми?

Не думаю, что есть особая разница в восприятии. Мы все люди. Отличаемся мы лишь тем, в какой среде мы росли и насколько это на нас повлияло. Если показать круг европейцу, американцу или африканцу, все увидят круг, но каждый опишет его по-разному.

1 ok

Что в твоей карьере было наиболее значимым событием?

Не могу сказать, что было что-то сверхъестественное. В моём случае всё идёт по возрастающей, без синусоиды. Приятных моментов в жизни было очень много. Особенно приятно, когда после долгой борьбы у вас что-то получается, и у людей это вызывает позитивные эмоции. Но больше всего мне нравится наблюдать за зрителями, которые неуверенно смотрят на мои работы и размышляют о том, с какой именно планеты эта работа :).

Расскажи о своих ближайших творческих планах.

Я стараюсь развивать свой последний проект…Меня завораживает человеческий голос, так как это что-то уникальное, как, например, отпечатки пальцев. Ещё я работаю над проектом лазерной кисточки. Это камера, которая сканирует ваш глаз и позволяет с помощью взгляда резать предметы лазером. Можно так моделировать и формировать скульптуру одним лишь взглядом. Мне очень нравится идея того, что произведение рождается без физического контакта с человеком.

DSC06455

Лилиана Михневич